Du Bai für Sheng solo
| Komponist: | Chen, Xiaoyong |
| Titel: | Du Bai für Sheng solo |
| Untertitel: | Monolog |
| Reihe: | exempla nova 393 |
| Besetzung: | Sheng |
| Einband: | KT |
| Seitenzahl: | 9 |
| Format: | 29,7 x 21,0 cm |
| Editionsnummer: | SIK8593 |
| ISMN: | 9790003036540 |
| Preis: | € 12,50 |
Beschreibung
Auftragskomposition des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt in 2003
Das Stück Du Bai für Sheng Solo, im Deutschen Monolog, ist geprägt von der Idee des Atmens als kompositorische Grundvorstellung. Man kann es so auffassen, wie jemand auf eine bestimmte Art spricht. Der Ausführende kann und soll je nach Anweisungen die Parameter ändern, die Töne artikulieren und das Stück interpretatorisch persönlich gestalten. Diesem Aspekt zugrunde ist die Partitur teilweise bei Ausdehnungen der Tonhöhe frei, aber mit Anweisung notiert. Zu den rhythmischen Mustern hat man eine gewisse Freiheit. Diese Freiheit halte ich in dieser Musik wichtig. Damit möchte ich im Inneren des klanglichen Geschehens Lebhaftigkeit, Vitalität, erreichen. Das Bedürfnis an rhythmische Gestaltung ist erst spürbar, wenn der Spieler während der Aufführung sich unmittelbar in der Musik befindet. In diesem Moment haben viele Faktoren darauf Einfluss. Man erreicht dann mit der Musik eine höhere Ebene und geht in die Tiefe hinein.
(Xiaoyong Chen)
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Commissioned by the Institute for New Music and Music Education Darmstadt in 2003
In the piece Du Bai (Monologue) for sheng solo, the idea of breathing is important as a basic compositional concept. One can interpret it as a person speaking in a certain way. According to the instructions, the interpreter can and should change the parameters, articulate the tones and give shape to the piece, interpreting it in a personal way. Based on this aspect, the score is partially free with respect to the extensions of the pitches, but notated with instructions. One has a certain freedom in playing the rhythmic patterns. I consider this freedom to be important in this music. In this way, I wish to achieve liveliness and vitality within the sonic event. The need for rhythmic interpretation can only be sensed when the player is directly inside the music during the performance. Many factors influence this at this moment. One then attains a higher level with the music whilst also going into depth.
(Xiaoyong Chen)

